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故宫博物院首次举办古琴展。杨致俭摄
古琴，居中国“琴棋书画”四艺之首，为中国所独有，是中国传统礼乐文明的重要组成部分、中国传统文化的代表符号之一。近日，记者走进故宫博物院，探访故宫博物院藏“九霄环佩”的递藏渊源以及故宫古琴的研究、保护、活化工作。
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递藏渊源
“九霄环佩”相传为四川的雷氏家族所制作。这个闻名遐迩的制琴家族前后繁荣了120多年，经历了盛唐、中唐、晚唐三个历史时期，一共跨越三代人，涌现出9位制琴大家，被后人推崇：“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”。
故宫博物院藏“九霄环佩”出自名家之手，来自皇室，琴面材质为桐木，琴底为梓木，鹿角灰胎，葛布为底，材质精良，蚌徽、红木轸、白玉足，护轸为紫檀，等级极高，铭刻丰富，传承有序。
历代名家收藏更为这张古琴赋予了深厚的文化内涵。
第一个有记载的藏家是晚清民初时期的叶赫那拉·佛尼音布。他是慈禧太后的族侄，从小跟随祝安伯、孙晋斋、李湘石、黄勉之等古琴名家学琴，后来还教授荷兰著名汉学家高罗佩先生学习古琴，是中国古琴传入现代欧美的开端。
其后，递藏者中的知名人物有“红豆馆主”爱新觉罗·溥侗。溥侗一生酷爱戏曲，因是清室宗亲，家中富有，又可常接触一些当时的京昆著名艺人，且本人悉心钻研，刻苦练功，达到了文武昆乱不挡、六场通透的化境。溥侗喜欢古琴，每逢春秋佳日，便会约上朋友到西山大觉寺小住，携“九霄环佩”弹奏一曲《高山流水》，使人顿入绝尘脱俗之境。
溥侗故居位于故宫东华门外的“大甜水井胡同”，想必当年也响彻“九霄环佩”的琅琅琴声。故居靠近王府井大街，100年时光荏苒，当年的土地上早已矗立起北京新的文化商业地标。繁华的商业中心复建了部分四合院以及展示溥侗艺术生活品位的“十王府”，让大家得以感受这个时代对文化艺术的尊崇。
“九霄环佩”藏入故宫博物院之前，还曾藏于刘世珩、刘晦之等人之手。刘世珩是清末著名的藏书家、刻书家，刘晦之则是晚清重臣刘秉璋之子。
刘晦之是民国时期的收藏大家，尤其是龟甲骨片和青铜器的收藏，世间罕有其比。据统计，现存中国大陆的龟甲骨片总共9万余片，其中源于刘晦之的有2.8万片。甲骨学上重要巨著《殷契粹编》选中并编释的1595片甲骨，全部来自他的收藏。在上海的新闸路上，刘晦之建有专门存放收藏品的“小校经阁”，其内藏书达10万册之多，以明清精刻为主，亦不乏宋元古本。想必，那张旷世珍品“九霄环佩”当时也在此陪伴过这些千年典籍吧。
在可追溯的100多年里，“九霄环佩”辗转多位藏家，转徙北京、上海这两座中国最重要的城市，最终在新中国成立后迎来了现在的主人——故宫博物院。1952年，当时文化部文物局郑振铎局长主持收购，将“九霄环佩”划拨故宫博物院收藏至今。
丰富收藏
古琴的发轫，可以上溯至上古尧舜时期，至今有3000多年历史。
传世琴器中年代最久的便是唐琴。故宫博物院现藏有四张唐琴，除了“九霄环佩”为盛唐雷氏作品外，“大圣遗音”“玉玲珑”为中唐雷氏作品，“飞泉”为晚唐雷氏作品。
在唐宋之前，古琴的形制多以圣人命名，如伏羲式、神农式、师旷式、仲尼式。明代以降，由于更多文人参与古琴制作，且多以亲近自然为人生追求，因此古琴的外观造型和形制命名多取法自然，如蕉叶式、落霞式等。
古琴不同于其他乐器，几乎每张名琴都有专属名字。如“春雷”“飞泉”“清籁”“九霄环佩”“龙门风雨”“万壑松涛”等，大多描绘古琴的声音特点。以“九霄环佩”为例，“环佩”是中国古人佩于腰上的玉制饰物，相碰时能发出悦耳的叮当之声。
古琴的魅力不仅在于声韵，更在于文化。《琴史》中讲：“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四约正心。”前两则是琴的材质与工艺，后两则是弹者的技艺与情感。四美俱存，可感动天地人神。
作为中国历史最悠久的乐器之一，古琴因其丰富而深刻的文化内涵，一直是与中国古代文人、士大夫相伴的富有精神意蕴的器物。
历史上也不乏雅好古琴的封建帝王。唐代制琴名家辈出，琴文化发达，与隋唐时期古琴艺术的发展分不开，加之唐明皇重视音乐，所以有了古琴制作技艺与音乐的繁荣。宋元时期，琴与文人的关系空前密切，从帝王至朝野上下都十分好琴。
明清两代琴学兴盛，紫禁城中同样弦歌不辍。有明一代，诸帝均雅好古琴。清代康熙、雍正、乾隆等皇帝同样关注古琴，他们搜集、赏鉴、珍藏了大量名琴。古琴在明清两代帝王生活中一直有着重要地位。同时，古琴一直作为韶乐的重要组成部分出现在国家大典中，在紫禁城中又有着更为庄重的意义。除了古琴本身，仿琴式的各类器物也大量涌现，形成宫廷生活中的独特趣味。
故宫博物院作为建立在明清宫廷基础上的博物馆，继承了两朝皇室的丰厚收藏，再加上故宫博物院建院后的不断丰富，形成了世界范围内首屈一指的古琴收藏。故宫博物院现藏古琴88张，唐、宋、元、明、清时代序列完整，佳器列陈，而且还收藏与古琴有关的琴谱、琴箱、琴桌等珍贵文物。
无论是古琴收藏，还是相关的学术研究，故宫都可谓首屈一指。已故中国古琴研究专家、故宫博物院研究员郑珉中认为，中国古琴收藏以故宫博物院所藏时代最早、品相最好、数量最多，且成系统，是研究中国古琴艺术最为重要的实物依据。
保护活化
在古代汉语中，“琴”这个词，即专指古琴，足可见古琴的特殊地位。
中国古琴艺术不仅在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面产生了广泛影响，而且是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表形式之一。
2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，成为公认的人类共同的重要精神财富。
古琴演奏家陈金龙认为，古琴分为两个部分：一部分是古琴乐器实物，属于有形的、静态的物质遗产；一部分是古琴艺术，属于音乐范畴，是无形的、动态的非物质文化遗产。同其他乐器相比，古琴典籍浩瀚，留下了丰富的精神财富。尤其是明代印刷术蓬勃发展，留存了300余套传承有序的古代琴谱，需要重视、发掘、整理和创新。
古琴曲谱只记指法，不记录音高和节奏，后世琴人仅凭纸面曲谱无法直接演奏，因而产生了“打谱”工作。所谓“打谱”，即根据古琴曲原意，结合古谱记录的指法和音高，由打谱者进行二度创作，重新组织节拍、勾勒音乐情绪。“打谱”工作对打谱者要求极高，须精熟古琴之传统演奏、古指法考证、版本研究，以及对音乐的理解和表达。
长期以来，故宫博物院一直推动古琴的研究、保护和活化工作。
据故宫博物院副院长、故宫宫廷音乐戏曲研究所所长王跃工介绍，古琴的表面多是中国传统大漆工艺，对保护和陈设有着较高要求。故宫是古琴收藏“大户”，历代对古琴都有保护。88张古琴都有保护箱。以前主要是保存在地面库房，上世纪90年代随着地下库房的建立，保护进入恒温恒湿状态。此后通过对档案的梳理、完善、注册，进一步完善了古琴的保护和管理。
2019年，故宫博物院提出了“四个故宫”的建设体系，即“平安故宫”“学术故宫”“数字故宫”“活力故宫”。故宫博物院院长王旭东认为，让故宫博物院藏文物活起来，让故宫博物院藏文物为社会大众服务，是当代文物工作者的使命和任务。
2019年底，故宫博物院历史上第一次推出古琴展，使得原来藏于深宫的历代名琴得以系统地与公众见面。该展览共展出11张古琴，唐、宋、元琴各1张，明代古琴2张，清代古琴6张。唐琴为“大圣遗音”，宋琴为“清籁”，元琴为仲尼式琴，明琴为“龙门风雨”和仲尼式琴，清琴为“万壑松涛”“飞龙”“残雷”等。
为配合古琴展，故宫博物院还从文物库房拿出琴盒、琴谱，复原了古人抚琴的场景，让观众更加深入了解古琴的保存与使用，为公众呈现了一个更为多面的古琴文化世界。
作为参与筹备展览的专家之一，故宫特邀古琴专家、故宫学校客座教授杨致俭同时也是故宫古琴研究和活化的参与者、推动者。近年来，他基于故宫博物院藏历代古琴文物和宫廷造办档案，复制了多张名琴；对故宫博物院藏古琴曲谱进行研究、整理、打谱、弹奏、灌录唱片，使冰冷的曲谱复活起来；编撰古琴教材，创新运用古代琴谱和现代视频相结合的方法进行教学。
万籁悠悠，孤桐飒裂。古代斫琴典籍记载：“选材良，用意深，五百年，有正音。”可见，无论是新制琴还是老琴，都需要经历长期使用方能使琴音臻于佳境。无论是苍劲、古朴、沉雄，还是松透、恬静、圆润，古琴体现的神韵、精神、气度，不断接续着中华传统文化的文脉，源远流长。
从古琴研究到古琴保护，从古琴复制到古谱复活，从古琴演奏到古琴教学，故宫博物院的古琴及其文化正被越来越多的人所了解和认知，鸣响出新时代的大雅正音。（李舫 郑娜）
